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William Shakespeare, Twelfth Night Or What You Will

19,91 €

Par Anne-Marie Miller-Blaise (dir.), Béatrice Fuga, Clémence Lescoutre, Johann Paccou, Élizabeth Szanto et Irène Vilquin

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Traitant d’un des sujets 2025 des agrégations externe, interne et spéciale d’Anglais,
cet ouvrage propose tout ce dont le candidat a besoin pour passer les épreuves.
Comme tous les Clefs-concours de littérature anglophone, l’ouvrage est structuré en
quatre parties :
- Repères : le contexte historique et littéraire ;
- Thématiques : comprendre les enjeux du programme ;
- Perspectives : ouvertures pour des pistes de réflexion ;
- Outils : pour retrouver rapidement une définition, une idée ou une référence.

Fiche technique

Référence
460982
ISBN
9782350309828
Hauteur :
17,8 cm
Largeur :
12 cm
Nombre de pages :
272
Reliure :
broché
Anne-Marie Miller-Blaise est vice-présidente de la Société française Shakespeare et professeure à l’Université Sorbonne Nouvelle, où elle prépare chaque année les étudiants à l’agrégation. Spécialiste de poésie et de théâtre de la première modernité, elle a contribué à l’édition critique des poèmes de Shakespeare pour la Pléiade et a récemment édité La Nuit des rois pour la collection Folio Théâtre chez Gallimard. Elle a dirigé le présent volume et rédigé l’introduction et les Repères.
Beatrice Fuga est docteure en études anglophones ; elle enseigne la littérature et la traduction à l’Université Sorbonne Nouvelle. Dans sa thèse, elle a étudié l’importation de la nouvelle italienne dans l’Angleterre élisabéthaine. À présent, elle mène un projet de recherche sur la représentation du mal d’amour dans les textes littéraires et médicaux des XVIe-XVIIIe siècles. Elle est coéditrice du livre Moralizing the Italian Marvellous in Early Modern England (Routledge, 2024). Dans le présent volume, elle a rédigé le chapitre “Entre commedia et novella : le dialogue avec les sources italiennes”.
Clémence Lescoutre, professeure agrégée d’anglais, est actuel- lement en troisième année de doctorat. Sa thèse porte sur la langue et les rapports entre les sources latines, en particulier Plaute et Térence, et les premières comédies de Shakespeare. Elle est également l’autrice d’un article sur le langage dans Love’s Labour’s Lost à paraître dans la Revue de la Société française Shakespeare (2025). Dans le présent volume, elle a rédigé le chapitre “Libre jeu dans Twelfth Night, Or What You Will”.
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Johann Paccou est normalien et agrégé d’anglais. Il enseigne à l’Université Sorbonne Nouvelle. Il y prépare une thèse intitulée “Rhetoric and Homoeorotic desire in Early Modern English Literature”, qui porte notamment sur Lyly, Marlowe, Barnfield, et Shakespeare. Il est l’auteur de plusieurs articles sur le sujet, dont “‘He might well have been a woman’: gender malleability and female homoerotic desire in John Lyly’s Galatea (c. 1588)” (Shakespeare en devenir n° 17, 2024, en libre accès en ligne). Dans le présent volume, il a rédigé le chapitre “Genre et configurations du désir”.
Élisabeth Szanto est doctorante à l’Université Sorbonne Nouvelle. Son travail de thèse s’intitule “Soundscapes, Dual Acoustics and Echoes on the Shakespearean Stage”. Elle a publié deux articles sur les liens entre le théâtre de Shakespeare et la musique: “‘Sweet airs’ and ‘Smelling music’: Healing through Synaesthetic Sense Perception in Pericles and The Tempest” (Études Épistémè n° 46, 2024, en libre accès en ligne) et “‘Shallow fopp’ry’ and ‘music of the spheres’: the multi- farious mnemonic values of music in Shakespeare’s The Merchant of Venice” (Textes et Contextes 19.1, 2024, en libre accès en ligne). Dans le présent volume, elle a rédigé le chapitre “Toutes sortes de musique”.
Irène Vilquin, agrégée d’anglais, est doctorante contractuelle à l’Université Sorbonne Nouvelle. Son travail de thèse porte sur le suicide et la violence autoperpétrée dans l’œuvre de Christopher Marlowe. Elle s’est également intéressée à un manuscrit de John Harrington sur le suicide pour un article à paraître dans la revue Miranda (2025). Dans le présent volume, elle a rédigé le chapitre “Mal en scène: carnaval et violences : carnaval et violences”.

"Si la construction du Globe pouvait sembler correspondre à une sorte d’apothéose de l’art théâtral shakespearien, ainsi doté d’un lieu pleinement consacré, nous avons toutefois déjà constaté que son occupation exclusive par la troupe du Lord Chambellan était en réalité un “pis-aller” par rapport à la solution qu’avaient envisagée les Burbage de pouvoir disposer à la fois d’un théâtre à ciel ouvert et d’un théâtre couvert aux Blackfriars à la fin des années 1590 (v. Lieux de la scène et cultures du divertissement), mais dont l’usage était revenu aux troupes de jeunes garçons en 1597, et qui y jouent à nouveau à compter de 1599. La popularité grandissante des théâtres privés et des troupes d’enfants avait alors partie liée avec une véritable poetomachia, ou “guerre des poètes”, encore appelée “guerre des théâtres” (War of the Theatres), dont Twelfth Night pourrait bien porter la trace, même si Shakespeare n’était pas tout à fait au centre de cette bataille qui opposait entre eux des dramaturges écrivant pour les compagnies d’enfants: principalement Ben Jonson, d’un côté, et Thomas Dekker et John Marston de l’autre."